ダンスパフォーマンス公演《6steps を置く、踊る》6steps × 女子美術大学 スペース表現領域、クリエイティブプロデュース表現領域の共同プロジェクト

プリミティブスペースⅡ

2年／前期

自身の身体感覚に着目し、「プリミティブスペース（原初の空間）」を捉え直す授業です。プリミティブスペースⅠで見つけた「豊かな空間」を私たちはどのように知覚していたのかを探り、空間との新たなコミュニケーションの方法を思考します。本授業では、上演を“空間を構築し共有する手段”と捉え、身体感覚のリサーチを基に他者と空間を共有する方法を探ります。物や言葉、フィクション、舞台演出などを活用しながら表現を試行し、作品として形作っていく中で、空間を成立させる要素を研究します。

テンポラリースペースⅡ

2年／前期

この授業では「テンポラリースペースⅠ」で学んだ舞台装置の基礎に続いて、展示空間のしつらえについて研究します。木工の技術を習得し、材料への理解を深めながら、光環境、音環境、物質の三軸を基礎に、展示空間の捉え方を拡張してゆきます。また、実際に展示空間を作り上げることで、身体を通して学びを外部化します。美術館における「見せること」を、材料、道具、照明、音響などのセクションに分けながらその理解を深め、「展示空間」を鑑賞する力を総合的に養います。

地域連携プロジェクト「風景のボディーランゲージ」学生映像作品撮影の様子

イマーシブスペースⅡ

2年／前期

映像美術において、文章で表現された世界を視覚化する際にどのような要素があるのかを学び、限られた空間の中で撮影を行う映像作品ならではの表現方法や可能性を探ります。
映像美術を通して、文章を深く読み解き、空間的に視覚化する力を養います。また、実際にセット(撮影空間)を撮影することで、カメラやスクリーンを通してデザインした空間がどのように見えるかを体験し、映像美術への理解を深めます。

プリミティブスペースⅢ

2年／後期

「棲む」という行為と空間の関係性を探求し、生活と土地のつながりを思考する授業です。地域リサーチをもとに、「棲家」のあり方を考察し、模型や図面、写真、コラージュなどを通じて視覚化。最終的に、一時的な「棲家」の提案を行います。動物の巣やセルフビルドの事例を参照しながら、身体的なスケール感を意識したスタディを実践します。空間を体験的に捉え、現実的な制約の中で創造的な提案を行う力を養います。

スペース表現領域 小西朱香

テンポラリースペースⅢ

2年／後期

日常の何気ない場所に新たな要素を加えたり構成をアレンジすることで、豊かな空間体験を創出する可能性を探る授業です。公共空間の特性を理解し、仮設的な手法を用いて、そこに集う人々に彩りや安らぎをもたらす場を構築します。人々が行き交う中で無意識に求める空間の在り方を考察し、偶発的な出会いや体験を生むパブリックスペースを考えていきます。制作を通じて、空間がもたらす体験の質や、共有される場の新たな可能性を探究します。

横浜スタジアム 2Fコンコース リニューアル（2013年） / 撮影：三富 純

イマーシブスペースⅢ

2年／後期

イマーシブスペース（没入する空間）を展開する舞台として、エンターテインメントデザイン分野についての学びは重要です。日本のクリエイティブが国際化し、観光価値へと発展する中で、その先の価値認識を探ることがスペースデザイナーの視点につながります。本授業では、アートの広がりと空間の関係を考察し、調査から企画、コンセプト立案、デザイン、コスト感覚、プレゼンテーションまでを一連のプロセスとして捉えます。実践を通じて自己の視点を深め、評価を共有することで新たな気づきを得ながら、意識の成長と創造的思考を促します。

地域連携プロジェクト「風景のボディーランゲージ」抜里の大獅子復活の舞

ヒューマンスペースⅠ

2年／後期

これまで取り組んできた空間の概念や手法を活かし、より実践的なプロジェクトに取り組みます。実際に運用されている公共施設や特定の地域とコラボレーションしながら、それぞれの場所が抱えている課題やテーマに基づいた新しい空間のアイデアを提案します。